服装的美感源于设计师的创意体现,是设计师表现创意、传达创意、传导理念、指导生产的形象材料。接下来小编将从人体美、服饰美和创意美这三个角度出发,具体为大家介绍怎样表现出服装设计效果图的美感。
一 人体美的体现
人体描绘是服装效果图的基础,服装效果图是通过人体美的描绘为 平台而表现服装美的。人体的描绘包含以下两个方面的内容。
服装效果图的人体结构要求不同于一般绘画,它要求 具备人体比例的夸张和结构特征的提炼、概括。人体正常的高度比例是1:7.5 个头长,而服装效果图的人体高度比例是1:8.5——1:13 个头 长,甚至于比例更大。显然,人体高度比例的夸张是为了使人体拥有修 长而优美的身材美,并能更好更全面地展示服装店款式与结构。在现代 社会,这种唯美的艺术处理恰恰迎合了世人对人体美的标准追求,使服 装画更贴近商业性。服装效果图的人体结构特征是追求简洁、概括、洗 练。基本上都是以线条处理手法和表现技巧描绘结构。
由于线条的高度 简洁性和概括性,则更需要设计者对人体骨骼和肌肉有较深入全面的 了解,并且对线条有较强的掌控能力与表现技法。“线条是服装画的生 命”这种说法不为过。在进行骨骼结构的描绘时,要掌握好骨骼的形状、 特点,一级构架关系,尤其是关注骨点的位置,要具有“骨骼意识”。这样 才能使服装效果图拥有稳定的内在结构。在肌肉结构方面,要理解肌肉 与骨骼的生长关系以及运动关系。这些细节特征的描绘直接关系到效果图的美丑;直接关系到效果图 的“看点”。细节描绘的关键是把握整体和细节的关系,细节特征从属于 整体大形,整体造型控制局部细节。
五官的描绘要抓住特征**个性, 正确理解五官与骨骼、肌肉的关系,才不失生动。手和脚的描绘要把握 骨骼肌肉形状以及关节的位置,尤其要注意简练、概括,突出美感。服装 效果图的人体结构美感的表现直接反映了设计师的绘画水平,并传达 了效果图的艺术美感。
二 服饰美的表现
从服饰美的整体风貌来看,服饰构成*先要考虑的是点、线、面的构 成。点、线、面在服装中作为基本形态元素,起着**重要的作用。它们遵循 一定的形式美的法则加以构成变化,各自起着不同的效果。线可以明确形 体轮廓、增强动感和静感、下垂感和上升感、节奏感和韵律感等形式感。可 利用缝接线、衣褶线、装饰线、边饰线、省道线等等来突出线条的美感。面可 以丰富形体的组合,促进形体的变化。面可以是单纯的块面、可以是密集的 点、亦可以是密排的线。点可以起到画龙点睛的作用。运用点的装饰。如扣 子、花饰等,能起到突出**,增强形式,传情达意的功效。
点、线、面的可以 分别表现,也可以综合运用,但它们之间的关系不能平均对待,而应有所侧 重。或以点为主;或以线为主、或以面为主。要防止出现杂乱和堆砌的不良 效果。其次,了解服装造型结构也是十分重要的。服装造型有三大类,** 类是适体服装。它按人体形体的严格控制设计的服装,如西装、中山装等; 第二类是披挂式服装。它不受人体形体的严格控制,呈现出自由、浪漫的风 貌。如古希腊古罗马服装、印度纱丽、非洲的巴布和丹施基、日本的和服等。 第三类是介于适体服装和披挂式服装之间的,即部分披挂、部分适体,松紧 兼有。这类服装在现代时装中运用*广,如休闲装、晚礼服、表演服等。三大 类服装在古今中外服装中都存在,并且反复交替发展,形成不同时期风貌 的服饰文化。
三 创意美的表现
服装创意是服装设计师的灵魂 所在,所以在服装效果图中对服装创 意美的表现是至关*要的。服装创意 的好坏直接体现了设计师专业审美能力和设计水平的高低。因此,我们不仅要重视服装效果图的 人体绘画与服饰表现能力的培养,更要重视培养设计者的** 意识与个性风格。 在设计时,无论服装创意的灵感来源于何方何物,都要经 过点、线、面、体、色彩、材料等要素构成视觉形象,并通过这些 要素重新进行形式组织——再组合或重构。那么,服装创意有 些什么方法呢?从多种角度和造型手段上归纳以下几种创意方 法值得学习和借鉴。