时装设计师华娟

“华娟是一位兼具美丽的外表、聪明的心灵、理性的思维、温顺性格的女性，她的学习能力非常强，即使在不同领域也能很快进入状态，以自己独特的审美来融会贯通。”艺术家郑在东在秀前如是评论华娟。

在华娟的履历中，令人意外的是，担任设计总监和读全日制研究生分明该是生命旅程中两个阶段分别做的两件事，华娟却同时进行着，从而将自己的人生“加速度”。做自己喜欢的事，结果随缘。

对于男女两性在社会上扮演的角色，自称是女性主义者的华娟有一番自己的理解，“我承认并尊重男女双方的差异，男女各有所长。随着时代变迁，当今的女性需要承受更多，家庭、孩子等都需要女性花费更多的精力。我不大认同很多女性或是有了孩子亦或者把精力全都放在了伴侣身上，忽略对自己的照顾。”

连续两年在上海时装周上获最具风格奖，设计的服装越来越受认可和肯定，对此，华娟很清醒，“我谈不上成功，只是追求自己的梦想，做自己喜欢做的事情罢了，真心喜欢就会享受过程，结果随缘。”

“岁月使艺术品脱胎换骨，却把时尚变成残花败柳。”法国诗人让·科克托曾说过。早在从事时装设计之前，华娟就十分喜爱艺术。让作品变成艺术品是每一位服装 设计师的终极梦想，这份渴求对于喜爱艺术的华娟更强烈些。2009年与画家合作，2010年与建筑师联手办秀，成绩斐然。设计与艺术本就藕断丝连，不同之处在于艺术品没有实用价值。如何将艺术品的迷人特质带到服装上，华娟凭借其独到的慧眼，取人之长融于服装设计，美感十足。

真正具备艺术特质的服装必然会获得艺术家认同和喜爱。近年来，华娟的作品越来越多被艺术家穿上身并亮相于各种重要场合。其中，深受国际奢侈品牌青睐的中国 艺术家薛松，就是华娟的好友也是客户，他也颇为认可华娟的设计，多次穿着她所设计定制的服装出席画展开幕等重要场合。对于华娟，他称她是他所见过的，“最 追求完美的人”，“华娟并非学习设计科班出身，因此她的设计更为洒脱，对于民族性的元素她非常敏感。”

不同于那些在西方世界获得成功的海外华裔时装设计师，像华娟这样的本土设计师认为唯有立足于自己的土壤之上，从传统的中国文化中汲取养分转化为自己的设计语汇，从而来演绎真正的中国元素，或许，这才是适合中国设计师的高级定制之路。

细品华娟的设计作品，呈现出大气、优雅、沉静的风范;呈现出简洁的形态，细节处精致且内敛，华娟认为服装可以传达一种人生态度，“我相信时装本身是穿着者的情感表达，是生活态度与生活方式的体现;通过时尚与艺术结合反衬出穿着者诗意、自由而独立的生活方式;我想通过服装传达一种风雅的人生态度。”

由于喜爱艺术品的缘故，华娟与许多艺术家都是好朋友。现在这些艺术家成了她的客户，因为华娟比较了解他们的审美口味和喜好，华娟的客户多集中在艺术圈、商 圈和演艺圈，在与客户打交道的过程中，她摸索出了客户的一些特质，“她们对自己有要求，她们很明白自己要什么，向往美的东西，希望自己保持在一个很棒的状 态，同时有一定的经济基础愿意体验美的东西。”

好的设计需要经受得起时间的考验。华娟收藏古玉、喜好抚琴，似乎与传统的中国文化有着不解之缘，这些经受住了岁月的磨刷的传统文化，愈发耐人寻味。

自小，华娟就对玉情有独钟，虽有女子对着装配饰美需求的天生情怀，但自古“以玉比德”的内在美更为华娟所钟爱。从白玉的把玩与佩带中，她获得了宁静、纯净的感受，似乎灵魂也越发如白玉般净、透、润。她几乎只收藏白玉，“君子比德于玉”是她对玉最欣赏的一句注解。

如果说华娟对玉的情缘来自其内在的吸引，那么她对家居的喜欢或许可以理解为她对家的在乎。华娟选择家具的最基本的要求——耐得起时间考验。对于近年来刮起的北欧简约风，对她毫无吸引力，“它们太简单了，极简主意缺乏质感，它们无法经受时间考验，我不要纯然的简约。”华娟家里的家具多是上世纪30年代的家具 翻新而来，旧中带新。它们可以新旧混搭出主人自己的风格，她家中陈列着的老家具、花鸟工笔画、油画，百搭不冲突，反而感觉很合适。

除了收藏白玉、翻新家具，抚琴成了日常必需。并非小时候的“童子功”，华娟是近几年喜欢上古琴的，她迷恋于古琴的音色及高山流水的畅快淋漓，华娟开始学习古琴同时也开始收藏古琴，如今抚琴可以帮助华娟探寻灵魂深处的自己。

迷恋白玉的内在气质、设计属于自己的翻新家具、通过抚琴带来清澈心境，顺着自己的心去找回灵魂深处的自己。这就是华娟，一个忠于本性，追随自我，从容行走人生的设计师。